Visita de Gerardo Mosquera al APM y a La Ribera, Córdoba junio 2010

Reunión en APM 26 junio 2010
 
 
visita a Campo de la Rivera 26 de junio 2010
 
muestra de fotos del Cordobazo en Campo de la Rivera Mayo 2010

 

 

Opinión:

 

ARTE Y ACTIVISMO

La extraordinaria libertad metodológica y morfológica del arte contemporáneo, junto con su carácter centrípeto y experimental, han permitido prácticas donde el arte casi deviene activismo social, urbano y político. Estas experiencias han sido llamadas “post-relacionales”, por ir más allá de la estética relacional y su alejamiento de la utopía vanguardista, y porque aquella, a pesar del quiebre que ha introducido, tiene lugar en el contexto institucional, de mercado y de énfasis en la individualidad propio del arte. Más importante: las prácticas a que me refiero suelen ser confrontacionales, en franca oposición a las “microtopías” relacionales y sus idílicas convivencias de iniciados dentro del mundo del arte. Algunos ejemplos conocidos son las actividades de los grupos The Yes Men, C 6 y Société Réaliste, pero encontramos un número creciente de artistas por todo el mundo trabajando en esta dirección, o aproximándose a ella.

Ahora bien, ¿se trata de arte o de activismo? Las fronteras se desdibujan y, en definitiva, la pregunta deviene escolástica cuando sabemos que cualquier cosa es arte por el simple hecho de concebírsele así y, consecuentemente, participar en algún sector del medio artístico (eventos, publicaciones, discursos…). Sin embargo, Adorno y Marcuse plantearon que la dimensión estética del arte establece una aporía con su dimensión social: estética y política no van juntas. Se ha argumentado además que el carácter autónomo del arte contradice sus posibilidades de acción social y política. Esta contradicción conduciría a realizar un arte sin interés o a una acción social que sería más efectiva si se reconociese y actuase sólo como tal. Pero, de otro lado, actuar dentro del marco aurático del arte permite acciones que de otro modo resultarían más difíciles, en especial en contextos represivos: Tania Bruguera creó la única tribuna pública libre en medio siglo en Cuba como un performance en la última Bienal de La Habana.

Claire Bishop considera que el arte de compromiso político más efectivo es aquel que conserva un balance entre intervención social y autonomía; ella reclama un “compromiso con lo estético”. Sigue así a Jacques Rancière, quien considera que la autonomía del arte y su promesa política constituyen, más que una polaridad, una conjunción que activa ambos costados. Él defiende un concepto social de lo estético, una permeabilidad mutua entre arte y vida, amenazada por dos peligros opuestos: reducir el arte a mera vida o a mero arte.

Ahora bien, un problema crucial del cual no se tiene suficiente conciencia y que, por tanto, no ha sido discutido en profundidad, es el grado de comunicación útil del arte “post-relacional” con la gente más allá del mundo artístico y académico, a la cual se dirige. A menudo se procede, en el fondo, a atraer el “ellos” de fuera de este medio dentro del “nosotros” del arte contemporáneo y su universo, no al revés. Es decir, no se produce un cambio epistemológico capaz de avanzar, así sea parcialmente, hacia una efectiva “re-socialización” del arte.

Gerardo Mosquera

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“EJERCICIOS NIDALES” ("Desenho" BH. JULIO, 2010)

Obra en proceso de Graciela De Oliveira

con la colaboración Luis González Palma 

 

Dibujos en tinta y papel vegetal. Registro de acciones en vídeo y fotografía digital.

Realizamos la segunda etapa de este proceso en Belo Horizonte, Brasil, Julio 2010.

De Oliveira participó como artista residente por 2 semanas en el espacio “Cento e quatro” en el que Ceia dispuso el centro del evento llamado “desenho” (“dibujo”) invitando a D/C como colaborador en algunas instancias del proyecto.

Trabajo realizado: entrevistas a varios artistas que participaron en “desenho” para dibujar su primera casa (su nido), agradezco la apertura de participación, valoro y guardo especialmente el esfuerzo de todos los entrevistados por “traer objetos de su memoria” y donarlos para ser dibujados!

 

 

Participaron de las entrevistas:

 

Cinthia Mendonça (*)

(Artista y performer nacida en Perdoes, temporalmente vive en Olinda)

Francisco Magalhaes

(Artista y director del Museo Minero, nacido en Aimorés, actualmente vive en BH)

Isaura Pena

(Artista plástica y profesora de Escuela de arte Guignard, nació y vive en BH)

Claudia França

(Artistaplástica y profesora Escuela de arte de Uberlandia, nacida en BH)

Silvia Santiago

(Artista plástica, nacida en Itapira SP, actualmente vive en BH)

Mariana Pires de Mello Paz

(Artista plástica, nació y vive en BH)

Glayson Arcanjo

(Lugar de nacimiento: Belo Horizonte. Residencia actual: dividido entre las cidades de Uberlândia MG y Goiania-GO- Ocupación atual: Artista plástico e profesor de Universidad Federal de Goiás – UFG.)

Benedikt Wiertz

(Profesor, nacido en Alemania, actualmente vive en BH y es director de Escuela de Arte Guignard)

Leticia Grandinetti

(Artista y Master en artes visuales, UFMG, nacida en BH, vive en BH)

Nydia Negromonte

(Artista plástica, nacida en Lima, Perú en 1965, actualmente vive en BH)

Liliane Dardot

(Artista plástica, nacida en BH, del 78-89 vivió en Olinda participando de la “Oficina Guaianases de Grabado”. Dio clases de litrografía en la Escuela Guignard 90-97, Actualmente vive y trabaja en BH)

 

(*) Proyecto “bisagra” (“dobradiça”) de Cinthia Mendoça por tratarse de un “cruce de comunicación” de proyectos “ejercicios nidales” y “nómadamente” estará ampliada en siguiente publicación de este blog.

 

 

“Desenho” como experiencia: extraordinaria!

 

 

 
 
 
 

 

 

 

Comentarios de entrevistados:
 
Bueno, sobre la entrevista: fue maravilloso volver allí. Si, porque contestar las preguntas era como entrar de nuevo en la casa. Un recorrido riquísimo. Lleno de recordaciones e ganas de hablar y hablar y hablar. Yo me preparé sin prepararme, quería todo en la hora, sin programaciones previas. Fué sin duda un momento especial. Gracias.
Nydia Negromonte
 
 
Adorei participar do seu projeto.
A atenção de sua escuta, sua curiosidade sincera, seus desenhos me conduziram a lembranças inesperadas. Comecei dizendo que não me lembrava de minha primeira casa e queria falar da segunda. Vc provocou memo’rias inesperadas!.
As imagens anexas são do trabalho da grande folha, onde vc esta’ presente.
Liliane Dardot

 
 
Créditos fotográficos del registro:
Paulo Nazareth, Marcos Hill, Claudia França, Leticia Grandinetti, Glayson Arcanjo, Isaura Pena y otros.
 
 
 
Estas piezas serán exhibidas en la galería de la Escuela de arte Guignard (Universidad Estatal de Minas Gerais) previsto para Febrero 2011.

 

Agracedimientos:

 

“EJERCICIOS NIDALES” (FEBRERO-MARZO 2010)


Luis González Palma + Graciela De Oliveira

Fotografías y dibujos en lápiz. Registro de acciones en vídeo.

Obra en proceso, presentamos la primera etapa en la Bienal Paiz, Guatemala Abril 2010


Pautas de las acciones:

Proponemos a un invitado ver fotos de nidos

(Nidos abandonados que niños de la familia y amigos tuvieron el incentivo de buscar para que Luis les tomara fotos, 2002) para,

inmediatamente pasar de situación de espectador a una etapa de acción en conjunto, el desarrollo del encuentro es documentado en vídeo, el resultado como experiencia dependerá de lo que el diálogo genere, las piezas expuestas son las fotos, los dibujos al lápiz y el registro de la acción, que se realiza a partir de las siguientes instrucciones que damos al invitado:

que haga un ejercicio de memoria: trate de recordar el espacio de la primera casa que habitó, que piense en ese lugar que acompañó sus primeras experiencias y aproximaciones con la vida.

Que relate esta casa al dibujante (que será uno de los autores cada vez)

El dibujante hace los necesarios ejercicios de dibujo hasta llegar al que más conforme al relator.

Dejamos la posibilidad de que el narrador, mientras habla, participe dibujando en conjunto.

Nuestra segunda intención en cuanto a pieza es rozar todos los límites posibles entre disciplinas y soportes, autores y espectadores, evento público y privado, registro y obra final. Indagar sobre los límites entre

acción (dibujar, entrevistar, fotografiar, comunicar, ver, diseñar, etc.) y azar (qué, dónde, quién, cómo, etc.)





ENTREVISTADOS EN VILLA CABANA, UNQUILLO, FEBRERO-MARZO 2010:


Gustavo Sorá

Dr. en Antropología, nacido en La Plata en 1966, recordó y contó su primer casa ubicada en el centro de la ciudad de La Plata, en la que aún viven sus padres(Cabana, 19 de marzo 2010)

Marcelo Márquez

Abogado, músico, artista y actor de teatro, nacido en Córdoba en 1958, recordó y contó un par de sus primeras casa ubicadas cerca del canal en Villa Rivera Indarte en la ciudad de Córdoba, últimamente ha estado haciendo visitas a las tantas casas en las que vivió en su infancia (Cabana, 23 de marzo 2010)

Ludmila da Silva Catela

Dra. en Antropología, nacida en Ceres, Pcia. Santa Fe en 1967, recordó y contó su segunda casa ubicada en el centro de la ciudad de Ceres, en la que aún viven sus abuelos. (Cabana, 28 de marzo 2010)

Viviane Avelar Gandra

Artista Gráfica, nacida en Belo Horizonte en 1977, recordó y contó su primera casa ubicada en la ciudad de Belo Horizonte, en la que aún viven sus padres. (Cabana, 2 de abril 2010)

Soledad Sánchez Goldar
Artista, egresada en Teatro en la UNC, nacida en Buenos Aires en 1977, Recordó y contó dos de sus primeras viviendas, una de ellas ubicada cerca de Capital, departamento en un edificio que fue de su abuela y casa de infancia también de sus tíos y su madre. No logró recordar la casa del exilio en México, describió la casa donde vivieron al regresar que aún conserva su mamá, en Río Ceballos, a una hora de la capital de Córdoba. (Cabana, 1º de abril 2010)











DEVOLUCIONES de "¿Qué puede Ud. decirnos de una mosaico calcáreo de 20 x 20?"




¿QUÉ PUEDE UD. DECIRNOS DE UN MOSAICO CALCÁREO DE 20 X 20?

Puede llevarse una o más de estas piezas. Leeremos su opinión y/o devolución en imagen.

Puede hacerlo enviándonos una fotografía del fin que le dio a las mismas.

(Digital en baja resolución vía e-mail. Foto-papel vía correo postal). Gracias por su apoyo.






Junio 2010


Mi hija de 12 años decoró un mosaico y se lo regaló a su tía de Villa María.

Una semilla que se vuelve flor…
Este mosaico no se convirtió en desaparecido,

sino en el disparador para trabajar la memoria en el contexto del bicentenario

junto con los alumnos de un Instituto de inglés.


Mónica Serpe
z


Abril 2010
Es lo que se nos ocurrió

de apoya-macetas en un carrito de madera hecho por mi hijito mayor.

Saludos. Adrian Camerano

Mi hijo se llama Antü Camerano,tiene 8 años.






GLAYSON ARCANJO: mosaicos retirados de demoliciones de Uberlandia.







MARCELINO PEIXOTO, Colectivo Xepa:












MARCELO TERÇA-NADA, Colectivo PORO
‘respuesta’ y contra-respuesta de D/C desde la casa 12 de Octubre


Fico muito feliz em saber que esta é a primeira colaboração 🙂
Abraços,
Marcelo









VIVIANE AVELAR GANDRA + MARCELO MARQUEZ, Colectivo Xepa:








SOLEDAD SANCHEZ GOLDAR

(11 – 8 – 08)

la baldosa calcárea con glocot queda perfectamente hermosa.


la casa que alquilo tiene baldosas calcáreas, amarillas y rojas.

mis abuelos eligieron parquet.

mis papás eligieron un piso rústico.

yo elegí un piso de cemento alisado donde colocaré 3 baldosas de demolición construcción

los árboles y las baldosas son significativas para mi…. me recuerdan a algunas personas





NICOLAS BALANGERO

“Este cuadrado es mío”

1- Desparramo de imágenes, certeza de abandono a ciertas horas. El piso, fingiendo protagonismo de escenario, era un soporte y nada más.

La baldosa era el porqué de todo. El porqué de un piso, de cuatro paredes, de una ciudad, de un mundo.

2- Que todo sucede por una razón, dijo alguien. Que si se rompe la cambiás de lugar para que no se note. Que ya no las hacen así, dijo otro.

3- Invento personajes. Los personajes inventados por mí sólo te preguntan si sos feliz.

Abuso de la personificación: la baldosa preguntando cosas.

4- ¿Qué pasa cuando estás en el suelo y no te podés levantar? ¿Qué pasa cuando sos igual a los demás, cuando sos sólo uno más e individualmente no tenés valor? ¿Qué pasa cuando te pisan durante tantos años? ¿Qué pasa cuando alguien te levanta pero a la vez te lastima? ¿Qué pasa cuando te apilan junto a otros? ¿Qué pasa cuando te das cuenta de que no volverás al lugar al que te habías acostumbrado? ¿Qué pasa cuando te rompen? ¿Qué pasa cuando es día pero no llega luz?

5- Instrucciones: Juntar 25 baldosas de 20 x 20 cm. Formar un metro cuadrado donde no haya que pedir permiso, donde se pueda (aunque un poco encogido) descansar. Allí refugiado, escribir una historia.




CELESTE SANCHEZ GOLDAR

Acá van las fotos de las baldosas.

¿Qué puedo decirte de un mosaico calcáreo de 20 x 20?

me fascinan, me encantan, como todo lo que tenga que ver con las casa antiguas.

Me provoca nostalgia de familias desconocidas, patios con niños y

plantas. Vidas diferentes a la mía. Vidas parecidas a la mía.
Mudanzas. Recuerdos. Todo lo que podría contarnos un mosaico calcáreo
de 20 x 20! TT





MARÍA JOSÉ CABRAL

Hola Graciela,

un poco tarde la devolución,

pero recién ahora este mosaico encontró su lugar.

No me generó reflexiones profundas, simplemente

se los regalé a mis padres para que lo pongan en su

patio, no me parecía necesario exigirle más que a

un enano de jardín.

besos!





CLEO NANZER (8 años, Córdoba)


Alineación a la izquierda

Gracias, Cleo! hermoso!





Breve reseña histórica/personal del proyecto D/C, período 2007-2009.

Negrita

“Así como nuestro inconsciente intenta escapar como puede

de la fatalidad del relato familiar por el psicoanálisis,

el arte hace consciente los escenarios colectivos y

nos propone otros recorridos por la realidad,

gracias a las mismas formas que materializan los relatos impuestos”

(Nicolas Bourriaud)



Antes de demoler una casa, se recupera todo lo posible, así sus piezas vuelven reutilizables a la construcción desde las reventas de los “compra y venta”. Esto es habitual en el área de la arquitectura (la demolición también…) y estas piezas van a formar parte de nuevos objetos arquitectónicos híbridos, no a los de la escuela modernista, que aún persiste en nuestra arquitectura, que opta por materiales internacionales puros.


A fines del año 2007, tuve ante mí esta casa, estaba inhabitable, muy deteriorada y sin ningún valor arquitectónico patrimonial (lo más probable es que fue una vivienda de auto-construcción) aún así tenía piezas posibles de recuperar, algunas carpinterías y los pisos. También tenía espacios interesantes, habitaciones escasamente iluminadas, texturas en las paredes, huellas del pasado en objetos allí abandonados, tanta información plástica por sí misma! Podía disponer de esta casa hasta que fuera vendida, de todos modos sería demolida para dar lugar al recambio urbano y tipológico. No se trataba de retrazar este proceso. Se trataba de trabajar a partir de un objeto residuo, deteriorado, indigno de ser habitado ya que no ofrecía ningún confort.


Dos mundos se entrecruzan constantemente en mi proceso: el de la arquitectura y el del arte, dos mundos aparentemente vinculados… sin embargo la posibilidad de comenzar en esta casa una obra artística se dio principalmente porque dada la crisis económica no podía realizar allí una obra arquitectónica. Cada vez que he querido reanudar mi profesión de arquitecta, ésta se vio afectada y acabé haciendo un proyecto de arte… el azar?


Primer sentimiento ante esta casa: espejo para la desolación (a nivel personal, profesional y ante lo institucional). En ese momento leo “Pedro y la demolición” de M. Viñar (conciencia de la demolición social).


Segundo efecto: necesidad de compartir mi desolación (donar la demolición como lo que realmente se tiene).

¿Qué sentido tenía hacer este proyecto sola, hacer una “interpretación”, hacer más imágenes ilustrativas de lo que se desmorona? No creo en la denuncia como algo efectivo hoy, no me interesa la crítica y no afirmo tener una visión personal de algo. Trato de buscar una forma operativa de crear herramientas que me permitan comprender más mi realidad inmediata sin que ésta me devore, y cada obra realizada es una prueba de mi fracaso, pero también una licencia que me permito para el yerro, para volver a intentarlo. Una idea que siempre he tenido de la libertad es la posibilidad de fallar como un derecho a no responder como esperan, no dar lo que la sociedad exige de mí. Cuando algún aspecto de la realidad me interesa, eso sí se vuelve una exigencia, necesito ir a su encuentro, apropiarme de sus signos el tiempo necesario y con quien haga falta. Necesito del otro para crear un espacio intermedio, visible para ambos, que no es propio ni ajeno, es una creación a partir de lo que se da, una entrega, un hacer contiguo. “Eso” que se hace visible en el espacio público y que pareciera que no es de nadie, ese cúmulo de roces cristalizados, inertes.

“Estimular el caos de manera productiva” decía Daniel Pflumm, esto es justamente!

Por dos años la casa continuó sin venderse. No es la casa en realidad lo que se vende, es su pedazo de terreno, sus posibilidades. Gracias a un sistema de colaboraciones, logramos concretar cuatro proyectos en esta demolición, en el que han participado muchas personas (como lo testifican las entradas anteriores de este blog) y se han generado muchos “espacios intermedios” que he tratado de capitalizar para reflexionar y mirarme en cada uno de ellos.


Tercer efecto: necesidad de cierre de etapa del proyecto en la casa. Una conclusión inicial luego de dos años de trabajo. Para esto me valgo de volver al primer proyecto que hice en esta casa: la recuperación de mosaicos calcáreos de las habitaciones más antiguas, que transformé en “piezas numeradas”, cuidadosamente envueltas en un material gráfico a la manera de una primera publicación para ser llevada gratuitamente por el público y participarlos a una convocatoria que me permitió abrir diálogo con ellos. Este primer proyecto lo llamé “(*) asteriscos en nuestra memoria”, aludía también a que los otros artistas que participaron en esa manifestación inicial compartida, apelaron a demoliciones pasadas, pero aún vigentes, para sus obras.

Mi intensión fue hacer una repartición simbólica de la demolición de la casa entre nosotros, que pudiera extenderse a la demolición indiscriminada del patrimonio tipológico que está cambiando la identidad de la ciudad, tratamos de entender para asimilar esta acción avalada por las instituciones gubernamentales, que se produce en nuestra sociedad democrática y es en consecuencia, aprobada por la mayoría. Aún no he conseguido respuestas de que esta demolición patrimonial resulte de una anuencia de la población y sus instituciones… por eso este proceso continúa abierto…


Próximamente propongo hacer con mosaicos que quedan y están ahora en el patio del CCEC, una repartición simbólica de la demolición entre dos instituciones, en un trayecto de la vía pública que vincula estos dos organismos en los que me siento involucrada desde el proyecto D/C y por eso con licencia para hacerlo.

¿cómo trabajar mi demolición sin reconocerla?

¿cómo entender un poco más la demolición institucional sin ir a su choque?

“Una institución inteligente, paga artistas para que sean críticas con ella”, decía Dora García. Lo hace para no caer en el estatismo, rigidez o estrechez mental y para beneficiarse del espíritu creativo del artista.

Como dijo Philippe Parreno: “nada se denuncia desde el exterior, previamente hay que asumir la forma de lo que se pretende denunciar, o cuanto menos inmiscuirse en ello”, esto es justamente lo que acabo de aprehender respecto a la denuncia.


A continuación publico las devoluciones de esta convocatoria, que han ido llegando poco a poco y abren un diálogo, estas personas comunicativas son para mí muy valiosas, me permiten tener un intercambio sumamente rico “desde aquí” (sé que soy exagerada cuando digo que este “aquí” es un “páramo cultural”… lo digo desde mis propias demoliciones).

Esta vuelta a “(*) asteriscos de nuestra memoria” me permite dejar sedimentándose el proceso de estos dos años más allá de mis limitadas conclusiones, con el solo fin de hacer un puente sobre sus mismas aguas para cruzar a lugares de memoria pública, para ir y venir tratando de construir un espacio intermedio entre ellos.

Agradezco a todos los que con tanta entrega han colaborado con D/C en estos dos años, así como a los nuevos colaboradores que continúan haciéndolo posible!


Graciela De Oliveira.

febrero 2010.


EMERGÍA EN CÓRDOBA Y SU APORTE A D/C.


Emergía/Córdoba

Conocí el proyecto Emergía en su presentación de Belo Horizonte, en la MIP 2, organizado por Ceia, en Agosto 2009. Además de asistir como espectadora al MIP 2, mi intensión era generar nuevos lazos y conocer otros proyectos. Esto fue muy fácil de lograr con los participantes y organizadores de este extraordinario encuentro de performance. Los proyectos en colaboración surgieron con tal fluidez, hablados sobre las mesas del restorán montado en el mismo lugar de la muestra al que todos concurríamos a comer y tomar. Allí conocí a Miguel Sepúlveda, intercambiamos nuestros proyectos enseguida y nuestros e-mails.

En ese momento estábamos dando cierre a una etapa del proyecto “Demolición/Construcción” (D/C), que había tomado como objeto de reflexión por dos años una casa que sería demolida, proyecto que patrocinó el Centro Cultura España de Córdoba (CCEC) y Aecid, D/C colaboró dando en el CCEC un taller de formación trabajando de modo horizontal con un grupo interdisciplinar de jóvenes autores, nuestra propuesta fue hacer una experiencia de comunicación con estos jóvenes, como veníamos trabajamos en D/C. Esta taller se llamó en su etapa inicial “Proceso”, propusimos invitar autores que ya tuvieran obra importante, para que pudiéramos charlar de sus procesos de trabajo, uno de estos invitados fue el proyecto “Emergía”, quienes cuentan con apoyo de la F. P. Claus para una parte de su proyecto. Los centros cultura España de Buenos Aires y de Córdoba colaboraron para que “Emergía” tuviera cabida dentro del programa D/C. También pudimos arreglar con los organizadores de “la semana del arte” en Rosario y dos meses después de ese encuentro en el café del MIP 2, Miguel y Fernanda empezaron la demolición de íconos en Argentina primero en Rosario, dentro del programa de este importante evento cultural organizado por los principales museos de esa ciudad. Siguieron luego en Córdoba, dentro del programa “proceso” de D/C, que como proyecto artístico en la instancia de exhibición basa sus principios en la interacción entre autores y público. E hicieron la despedida de Argentina desde provincia de Bs As, en el taller “Zona Imaginaria” de Lucrecia Urbano, que también es un proyecto artístico independiente con importante trabajo social.


Hablaré de “Emergía/Córdoba” que es el que he vivenciado y del cual me he sentido anfitriona en la ciudad. Decidí estar activamente en esta presentación, me interesa mucho interactuar también fuera de lo teórico, poniendo el cuerpo para obtener más elementos e interiorizarme en un proyecto. Así fue que me presenté como “corredora”, elegí el ícono, éste fue dibujado por Miguel en mi espalda, luego estuve un buen rato esforzándome frente a la pared blanca, hasta por fin lograr las condiciones para que se materializara la pieza: los calcos en papel de algodón del ícono sudado tomados por Fernanda. Fue una experiencia de entrega, de comunicación desde adentro con la pieza y sus autores… mientras corría no llegué a reflexionar sobre el icono que elegí, sino que pensé que estaba viviendo algo que por mucho tiempo no me pasaba, tenía que ver con sentir la energía del grupo, ser parte del engranaje de un aparato que me superaba como pensamiento individual… pensé en el azar, en lo todo lo que tuvo que ocurrir para… en lo rápido que los eventos se suceden, ¿cómo hacer para aprehenderlos mejor, capitalizarlos, trasformarlos?

Como dijo Bourriaud: “¿qué se puede hacer con?”.


Luego de esta presentación Fernanda y Miguel, hicieron un aporte al proyecto D/C, teníamos una programación, como veníamos haciendo en la casa a demoler, que duraba todo un día y un solo día. Y además era la despedida de ese objeto tomado por 2 años como disparador del proyecto.

Al comienzo Fernanda y Miguel pensaron en una acción conjunta… pero a medida que los días pasaron fueron interiorizándose en el proyecto D/C, su historia, las anteriores participaciones… hicieron un proceso veloz y cada uno optó por hacer su pieza.


La propuesta de Fernanda, “sin título (sírvase de la cebolla)”, una acción que ella iniciaba e invitaba al público a acompañarla, en la que hubo mucha participación y generó sentimientos varios en todos nosotros, no es habitual por aquí que un artista invite al público a llorar y que el público tome la invitación! Como yo veo esta pieza dentro del recorrido de D/C, es la pieza del necesario duelo, la despedida de la demolición que tanto nos había dado… mientras me servía de la cebolla pensé que nosotros no hemos podido revertir su estatuto de “demolición”, pensé en que esta apropiación que ella hizo del “tambor de hojalata” tenía un sentido que conectaba con el proyecto y su recorrido, a la vez que la conectaba a ella con una demolición íntima que había decidido compartirla con total apertura, creando una real comunicación, dándose en una entrega generosa.


Miguel propuso “Participación en D/C”, invitó a Rosa a cocinar y compartir unas recetas de dulces muy sencillas a partir de particulares ingredientes. Rosa pertenece a la “Asociación de ex-presos políticos de Córdoba”, la conozco hace unos 25 años, pero es hasta hace poco que puedo conocer a la Rosa militante, ya que es muy reciente aquí que las víctimas sobrevivientes puedan accionar en público. Un día fuimos al Archivo Provincial de la Memoria, ex-centro clandestino de detención, allí había una exhibición de objetos realizados por los presos políticos en los campos de concentración, Rosa estaba de guía allí, la presenté con Fernanda y Miguel, hablamos del nuevo proyecto que ya habíamos empezado a desarrollar en D/C y consistía en trabajar sobre los ex-centros clandestinos de prisión de Córdoba de la pasada dictadura, con la asociación y el archivo. Ella ha sido nuestro nexo para dar inicio a este proyecto. El día de la acción Rosa llevó a dos mujeres más de la asociación, Gladys e Isolina (ésta última que vive en Ushuaia estaba casualmente en Córdoba para testificar en los juicios a los dictadores que por esos días se estaban llevando a cabo) ellas nos contaron motivaciones que se generaban para no perderse a sí mismas dentro de aquella terrible experiencia, como lograr hacer un pastel de cumpleaños a partir de migas de pan. No tengo palabras (o debería extenderme mucho) para contar lo que fueron esos 40 minutos, los relatos de tres mujeres enteras dispuestas a compartir las recetas/excusas para que pudiéramos comunicarnos como seres humanos.



Valoro mucho la gran sensibilidad de Miguel, como acción de aporte dentro del proyecto D/C, hizo la “bisagra” entre lo que dejamos (la casa a demoler) y el próximo proyecto, nos regaló un nexo, una puerta para salir de la demolición de la casa a otras demoliciones que si bien ya habíamos empezado a trabajar, aún no tenía ninguna pieza concreta, la de él es la primera.

Emergía/Córdoba, fue más allá de su propósito de hacer una ciudad más… fue un tres por uno!

Fue una experiencia en todo lo que pudimos compartir y en el que muchas personas hemos ganado valiosas reflexiones. Generado por el azar de los encuentros de personas que están comprometidas con sus trabajos e interesados en los de otros como forma elegida de aprendizaje y resistencia ante las diferentes crisis.

Agradezco a todo aquél que directa o indirectamente ha hecho posible lo realizado, ya que se trata de un trabajo de colaboraciones que ya ha dado frutos, además de sembrar muchas ideas y pensamientos nuevos. Y por sobre todo ha vinculado personas y proyectos.

La reunión de personas era condenada en la dictadura, así como eran castigadas las risas o charlas en los centros clandestinos en los que tuvieron encerrados ilegalmente a jóvenes estudiantes y trabajadores, de quienes dispusieron indignamente y volvieron trágico el desarrollo natural de una sociedad que temió cambiar o experimentar nuevas maneras de construirse.

La reunión es ahora, además de un bálsamo, nuestra posibilidad de diálogo para re-pensarnos, para conocernos, comunicarnos, dar y recibir sanamente.

En D/C invitamos a explorar demoliciones presentes para poder hacer de ellas construcciones contemporáneas. Fernanda y Miguel son de los que se involucran realmente en lo que hacen, se abren a compartir, se adaptan a las situaciones con propuestas claras. Nos dejan su valioso aporte. Esperamos seguir construyendo el puente entre nuestros “desde aquí”.


Graciela De Oliveira, Enero 2009.


PRESENTACIONES DE OCTUBRE 2009 EN SEMANA DEL ARTE, ROSARIO


D/C en colaboración con “La semana del arte” en la ciudad de Rosario.

MIGUEL RODRIGUEZ SEPÚLVEDA: “EMERGÍA – ROSARIO”
Con la colaboración de Fernanda Mejía

27 de octubre 2009 en Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO) 14:00 hs.

© MIGUEL RODRÍGUEZ SEPÚLVEDA: Emergía Sao Paulo (1), 2009

http://www.miguelrodriguezsepulveda.com/emergia.html



PRESENTACION DE PROYECTO: “CHE – – A”

de Gabriela Gallassi, Graciela Sacco y Roberto Echen.

27 de octubre 2009, 19:00 hs.

Acción en la esquina de San Martín y Córdoba, Ciudad. de Rosario.

http://www.rechen.com/che–a/

http://www.semanadelarte.org/


logotipos


sitio Web de proyectos ya realizados:





Intercambios arte-arquitectura: Sacco – De Oliveira









Pieza de Graciela Sacco: “¿cuánto es un metro cuadrado de pensamiento?”






Proyecto de Remodelación arquitetónica, solicitado en Agosto 2009, para remodelación de una célula que forma parte de una propiedad horizontal de los años `40, ubicada en el centro de Rosario:





Espacio existente antes de la intervención

Necesidades: transformar el estudio/taller además, en vivienda para lo cual necesitaba un nuevo núcleo sanitario próximo al entrepiso que funcionaría como dormitorio y generar un estar/comedor.
Idea generadora: al cubo transparente de la obra artística que se abre hacia el exterior, hacia el público, responderle con un cubo opaco que se abra al interior: en un espacio de uso íntimo como es un núcleo sanitario. Los materiales en diseño estuvieron pensados en hormigón visto, quedando a criterio del comitente su resolución estética, quien optó por los de su gusto con total libertad.




Perspectiva del proyecto de remodelación





Fotografías de la obra terminada: interior del cubo sanitario





Ingreso al cubo sanitario desde entrepiso (dormitorio)